martes, 16 de marzo de 2010

Documental sobre James Natchwey


No tiene precio... ver el trabajo que este hombre lleva a cabo desde ese punto de vista es increible, y aun estando al otro lado de la pantalla causa sensación, ver lo que ocurre en los lugares por los que pasa, la tranquilidad con la que trabaja a pesar de lo que esta sucediendo en esas zonas de conflicto, la facilidad que tiene de hacer que los afectados lo acepten al saber que gracias a el se sabrá la verdad de su situación... el trabajo de este hombre bajo mi punto de vista no tiene precio.
Alejado del morbo de las noticias de guerra y masacres, nos muestra la situaciones y sensaciones por las que pasan esas personas con la mayor humildad y respeto posible.

Vivir, sentir, oler, escuchar. Acercarse con respeto a las personas, en especial a las que menos tienen, a las que nunca han tenido voz... el les da una voz para que se conozca la realidad de lo que les pasa. Sino fuera por la aceptacion que recibe por parte de esas personas, su trabajo no seria posible.

Lo que mas me sorprende de Natchwey es su tranquilidad ante situaciones de peligro, digamos que de alguna forma aprende a canalizar esas emociones para que no le afecten.
La mayoria de los fotografos desaparecen cuando la cosa se pone fea, y de tomar alguna foto es alejado de la escena del caos... pero el no, sigue ahi aun corriendo el riesgo de morir.

"El periodista debe ser humano, con un sentido social profundo"






















































martes, 9 de marzo de 2010

Collage con formas











Retoque de retrato 2
























Exposición Espacio Escala; Rastros

Esta exposición se basa generalmente en los rastros como su propia palabra indica, utilizan la fotografia como posibilidad narrativa de los rastros.

Recomiendo a quien se acerque a ver esta exposición que lea al menos una pequeña introduccion para ver de que trata la obra, asi al menos se ahorrará muchas preguntas.

jueves, 4 de marzo de 2010

Virados

















Sepia
















Selenio
















Platino
















Plata
















Paladio
















Gelatina de Plata














Cianotipo

Mi pequeño homenage a Edward S. Curtis












































"Nosotros no creiamos que las praderas infinitas, las hermosas colinas y los susurrantes arroyos rodeados de enmarañada maleza fueran "salvajes". Sólo el hombre blanco creía en la naturaleza "salvaje", y sólo él creía que la tierra estaba llena de animales "salvajes" y de pueblos "salvajes". Para nosotros la naturaleza estaba domesticada. La tierra era pródiga y nos rodeaban las bendiciones del Gran Misterio. Hasta que llegó el hombre peludo del este y empezó a infrigirnos con frenética brutalidad, a nosotros y a nuestros seres queridos, injusticia tras injusticia, la tierra no fue nunca "salvaje" para nosotros. Cuando los animales del bosque empezaron a huir del hombre blanco fue cuando empezó para nosotros el ""Salvaje Oeste".


























Creadores de imágenes. Alec Soth

Alec Soth empieza a interesarse por la fotografía a raíz de una conferencia a la que acude y en la que vió una serie de fotos que le inspiraron lo suficiente como para coger su coche e irse a visitar muchos de los rincones de Estados Unidos, pero no ese país que todos conocemos, el que nos hacen ver en anuncios y festivales de cine, todo lleno de estrellitas y de buena vida americana... Tiene la facilidad de sacar ese punto misterioso en cada fotografía que hace, llegando a ser en ocasiones melancólicas... los lugares, las personas ajenas a cualquier tipo de vida impuesta por la sociedad consumita y "perfecta" de América...



















Hay algo en sus fotos que me recuerda en cierto modo a Diane Arbus, quizás por ese carácter triste y solitario pero realista que tienen sus fotos. Seguramente sea ese uno de los motivos por los que me gusta tanto su estilo.

















































martes, 2 de marzo de 2010

Envejecer una foto al estilo japonés


























































Los Esquizos de Madrid. Figuración madrileña de los 70






























Los esquizos de Madrid eran un grupo artistas formado entre otros por Carlos Alcolea, Chema Cobo, Herminio Molero, Guillermo Pérez Villalta...etc
Estos "esquizos" reflejan con sus obras el Madrid de los años 70, los ultimos años de un franquimo represivo que cortaba toda libertad de expresión. Con estas obras de nueva perspectiva, estética, social y política, se liberan de alguna forma de esos prejuicios y nos hacen ver las características del ambiente que se movía esa época.
Me gusto bastante la abundancia de colores vivos y el tamaño de las obras que te hacian meterte de alguna forma dentro de ese movimiento.


FOTOGRAFIA Y VIDA COTIDIANA.








Mostraba mediante fotografias la vida cotidiana de distintas personas, de distintas clases y en distintas situaciones. La expontaneidad de algunas fotos junto con el mensaje y explicación del autor, fué una de las características que mas me gustaron de esta exposión, aunque en algunas ocasiones las fotografías hablaban por si solas.

Me llamo la atención especialmente una serie de fotos en las que salian distintas personas durmiendo en la misma cama.
La autora de las fotos invitaba a personas a dormir una noche en esa cama, las fotografiaba mientras dormian y a la mañana siguiente les preguntaba por la experiencia, lo que habian sentido, que habian soñado...etc
Me gusto mas que las fotos en si, el significado y ese punto de originalidad.